3te donne la note Mi que tu peux augmenter ou diminuer. 4 te donne la note Fa que tu peux augmenter ou diminuer. 5 te donne la note Sol que tu peux augmenter ou diminuer. 6 te donne la note La que tu peux augmenter ou diminuer. 7 te donne la note Si que tu peux augmenter ou diminuer. La touche 8 te permet d'augmenter les notes.
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Du31/07/2022 au 28/08/2022. A découvrir une belle exposition de sculptures de Lina Massart accompagnées par les peintures de Sophie Martin Dussel et de Thérèse Hamard Cupif. manifestations culturelles autour de Labastide-d'Armagnac événements dans le département Landes Exposition de peintures. Peinture, Exposition Matignon 22550
Souhaitez-vous apprendre Au clair de la lune piano ? Vous êtes au bon endroit ! Si vous commencez le piano et que vous initiez avec certaines chansons connues, la plus choisie de tous est très souvent Au clair de la lune ». Pour cela, il existe des certaines raisons il s’agit donc d’une musique douce pour le piano car elle s’accorde à tout type de pianiste ainsi qu’à tout type d’auditoire, vue que c’est une chanson assez facile pour les débutants. Comment apprendre donc à jouer Au clair de la lune sur piano ? Au claire de la lune C’est quoi ? Généralement, Au clair de la lune est une musique française très connue, qui a été écrit par un certain auteur anonyme, au moment précis où les compositions de cette chanson classique pour piano ont connues un élan sans antérieur. En effet, cette musique a été enregistrée par l’inventeur connu de Martinville Edouard-Léon Scott pour la première fois. Elle dispose donc une spécificité en étant le tout premier enregistrement populaire réalisé par voix humaine. Actuellement, sa version est discrètement différente de l’originale, parfois elle s’accorde à un style enfantin, tout comme les diverses chansons de Disney sur piano. Cependant, sa réputation ne l’empêche pas d’être l’un des musiques les plus célèbres dans le monde entier. Pour découvrir les méthodes d’apprentissage Au clair de la lune piano, veuillez visiter Il existe ainsi 2 méthodes spécifiques pour apprendre Au clair de la lune piano dont de lire une partition ou de trouver l’air à l’oreille. Pour la 1ère méthode, vous devez lire la partition, traduire les notes et puis comparer ces dernières aux touches du clavier, sans oublier de dire le nom de chaque note. Tandis pour la 2 ème méthode, vous chanterez tout d’abord cette chanson avec les paroles, puis il faut positionner les doigts sur Do, Ré et Mi avec votre pouce, votre index et votre majeur, ensuite commencer à chercher les différentes touches sur lesquelles vous appuierez. En analysant ces deux méthodes vous saurez en combien de fois avez-vous joué correctement une fois avec succès ? Avez-vous vérifié si vous utilisez le bon doigt, si vous êtes sur le rythme… ? Au bout de 4 fois, vous pouvez arrêter d’essayer la persévérance ne fera que vous faire perdre plus de temps et gênera ceux qui pourraient vous entendre répéter l’erreur encore et encore. C’est juste pour essayer de comparer. Cependant, il existe une troisième méthode qui est la plus durable dont la méthode de visualisation. Ainsi, vous développerez une focalisation très forte et essentielle pour donner du jeu à ce que vous devez jouer au moment T Game. Au clair de la lune Les notes En effet, débutez donc Au clair de la lune avec Do, Ré et Mi. Si vous connaissez ces trois notes, vous pouvez lire facilement le début de cette chanson. Essayez de lire la première ligne avec le nom des notes, puis continuez sur la même ligne avec les indications Do, Do, Do, Ré, Mi-i, Ré-é, Do, Mi, Ré, Ré, Do-o-o-o. D’une manière générale, les notes durent plus ou moins longtemps la noire vaut 1 temps, 2 temps pour la blanche et 3 temps pour la ronde.
Sitede partitions de piano gratuites #9 : La caverne aux partitions. 7. partition gratuite avec note ecrite chanson francaise pour synthe Joyeux Anniversaire (Happy Birthday) < Hill, Patty (69) Fanfare pour un joyeux anniversaire < FAVRE, Didier - Quatuor de Cors. Partitions à plusieurs niveaux avec les doigté.Modérateur Modérateurs chopinette Messages 27 Enregistré le mer. 03 janv., 2007 2035 sonate au clair de lune je me demandais si quelqu'un aurait une partition de la sonate auc clair de lune de Beethobven avec le n° des doigts, parce que je veux l'apprendre seule alors...comme il y a une noire pointée par exemple qu'il faut garder pour continuer avec des croches , je voudrais mettre les bons doigts... merci par avance ! dominique Modératrice Messages 5056 Enregistré le lun. 10 janv., 2005 2001 Mon piano Grotrian-Steinweg 122M Localisation Perpîgnan Re sonate au clair de lune Message par dominique » lun. 28 avr., 2008 2007 Il n'y a pas beaucoup de possibilités de doigtés ! Vu que le chant est "en haut", il doit être joué avec le 5. Il reste donc soit 1-2-3, soit 1-2-4 pour le développement de l'accord en croches, selon sa "morphologie". Je te conseille de jouer les 3 croches et la note du chant en accord plaqué, pour voir si il vaut mieux le 3 ou le 4. caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Veritas odium parit, obsequium amicos chopinette Messages 27 Enregistré le mer. 03 janv., 2007 2035 Re sonate au clair de lune Message par chopinette » lun. 28 avr., 2008 2036 merci pour le renseignement... je débute alors je comprends que ma question puisse paraître un peu nulle il ne me reste plus qu'à m'y mettre egtegt Messages 3287 Enregistré le jeu. 24 juin, 2004 217 Mon piano Blüthner 2m10 et Casio PX110 Localisation Saverne Re sonate au clair de lune Message par egtegt » lun. 28 avr., 2008 2347 dominique a écrit Il n'y a pas beaucoup de possibilités de doigtés ! Vu que le chant est "en haut", il doit être joué avec le 5. Il reste donc soit 1-2-3, soit 1-2-4 pour le développement de l'accord en croches, selon sa "morphologie". Je te conseille de jouer les 3 croches et la note du chant en accord plaqué, pour voir si il vaut mieux le 3 ou le 4. Pas si simple que ça, il y a quand même quelques doigtés qui pour évident qu'ils soient, sont loin de l'être pour un débutant. burns300 Messages 1022 Enregistré le mer. 03 janv., 2007 1906 Mon piano Yamaha P140+Pianoteq Localisation Corrèze Contact Re sonate au clair de lune Message par burns300 » mar. 29 avr., 2008 745 egtegt a écrit il y a quand même quelques doigtés qui pour évident qu'ils soient, sont loin de l'être pour un débutant. pour moi, 3 pages avec un passage trés difficile par page m13, m27 et m57-58. Tout le reste n'est que difficile... peu de fruits, mais mùrs et une bouchée à la fois MAC Messages 2083 Enregistré le dim. 23 avr., 2006 1908 Mon piano ROLAND FP-7 ! Localisation Paris Re sonate au clair de lune Message par MAC » mar. 29 avr., 2008 958 Tu devrais plutôt poser des questions sur les passages où tu n'es pas sûr du doigté. Tant pis s'il y en a beaucoup burns300 Messages 1022 Enregistré le mer. 03 janv., 2007 1906 Mon piano Yamaha P140+Pianoteq Localisation Corrèze Contact Re sonate au clair de lune Message par burns300 » mar. 29 avr., 2008 1004 c'est pas un problème de doigté mais d'enchainement.. Mais je me soigne... peu de fruits, mais mùrs et une bouchée à la fois anuradha Messages 889 Enregistré le ven. 31 août, 2007 2254 Mon piano yamaha C3 Localisation Normandie, Paris Re sonate au clair de lune Message par anuradha » mar. 29 avr., 2008 2041 L' avez vous déjà joué pendant la pleine lune pour être dans le style ? Sensible mais tonique Xiro Messages 664 Enregistré le sam. 19 janv., 2008 1019 Re sonate au clair de lune Message par Xiro » mer. 30 avr., 2008 1622 Non^^, de toute façon, le nom ne venant pas de Beethov, il n'a pas grande valeur se me semble..... anuradha Messages 889 Enregistré le ven. 31 août, 2007 2254 Mon piano yamaha C3 Localisation Normandie, Paris Re sonate au clair de lune Message par anuradha » jeu. 01 mai, 2008 029 Xiro a écrit Non^^, de toute façon, le nom ne venant pas de Beethov, il n'a pas grande valeur se me semble..... Tu penses réellement qu'il faut mieux la jouer vers midi après les heures du matin ? Sensible mais tonique Xiro Messages 664 Enregistré le sam. 19 janv., 2008 1019 Re sonate au clair de lune Message par Xiro » jeu. 01 mai, 2008 1024 Cela n'a strictement rien à voir avec le temps qu'il fait, il vaut mieux que ta météo intérieure soit en accord avec le morceau plutôt que celle de Laborde anuradha Messages 889 Enregistré le ven. 31 août, 2007 2254 Mon piano yamaha C3 Localisation Normandie, Paris Re sonate au clair de lune Message par anuradha » jeu. 01 mai, 2008 1040 Xiro a écrit Cela n'a strictement rien à voir avec le temps qu'il fait, il vaut mieux que ta météo intérieure soit en accord avec le morceau plutôt que celle de Laborde Bah justement il me semble que ce morceau soit plutôt lunaire que solaire d' où son nom. Quel nom aurais tu donné à cette sonate ? un numéro ? Sensible mais tonique Xiro Messages 664 Enregistré le sam. 19 janv., 2008 1019 Re sonate au clair de lune Message par Xiro » jeu. 01 mai, 2008 2251 zpa,iozcgjtoazjr. Bon, je vais fournir une explication de mon point de vue pour une fois qu'on me demande de quoi que j'cause, je vais pas me priver!. Wikipédia La Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur, opus 27 n° 2, de Ludwig van Beethoven, fut composée en 1801 et publiée en 1802 avec une dédicace à la comtesse Giulietta Guicciardi, jeune femme de dix-sept ans dont le musicien semble avoir été amoureux. Comme sa jumelle la Sonate pour piano n° 13, Beethoven l'intitula Sonata quasi una fantasia » pour traduire sa volonté de s'affranchir du moule de la sonate classique. Contexte La sonate fut composée entre les Première et Deuxième Symphonies, dans la période de crise morale que traversait Beethoven qui prenait conscience de sa surdité débutante. Son succès fut considérable aussi bien auprès des critiques qui parlèrent de fantaisie d'une unité parfaite, inspirée par un sentiment nu, profond et intime, taillé d'un seul bloc de marbre » [1] que du public. Des années plus tard alors qu'il composait des œuvres plus audacieuses encore, Beethoven s'irrita du succès de cette sonate qu'il estimait moins bonne que d'autres. La comparant à la Sonate pour piano n° 24 en fa dièse majeur qu'il venait d'achever, il déclara ainsi vers 1810 On parle toujours de la sonate en ut dièse mineur, j'ai pourtant écrit mieux que cela, ainsi la sonate en fa dièse majeur est autre chose. » Et L'appellation Clair de lune » Le surnom Clair de lune », sous lequel elle est largement connue aujourd'hui, lui fut donné par le poète allemand Ludwig Rellstab en 1832. Ce dernier voyait dans le premier mouvement de cette sonate l'évocation d'une barque au clair de lune sur le Lac des Quatre Cantons » [2] . Beethoven ne sut jamais rien de cette appellation subjective, dont il est probable qu'elle ne traduit aucunement les intentions du compositeur. Me basant sur ça et sur mon ressenti, voilà mon opinion l'émotion dominante du premier mouvement est al douleur, profonde, longue, soutenue, comme une longue agonie. Cela n'a rien à voir avec une ballade en barque au clair de lune loisir. Faut quand même s'imaginer ce que ça a du être pour Beethoven de vivre sa surdité. Journée ensolleillée, surement pas, mais clairde lune non plus. Ce serait plus temps gris et froid polaire, glaçant, engourdissant. mais de ce point de vue, c'est personnel. Elle s'appelle clair de lune, on va pas changer le nom, mais il me semble que se baser sur ce titre pour construire une interprétation est un grave contresens. jeff62 Messages 800 Enregistré le lun. 01 janv., 2007 1346 Localisation Norwich Vermont Re sonate au clair de lune Message par jeff62 » jeu. 01 mai, 2008 2303 Me basant sur ça et sur mon ressenti, voilà mon opinion l'émotion dominante du premier mouvement est al douleur, profonde, longue, soutenue, comme une longue agonie. Cela n'a rien à voir avec une ballade en barque au clair de lune loisir. Faut quand même s'imaginer ce que ça a du être pour Beethoven de vivre sa surdité. Journée ensolleillée, surement pas, mais clairde lune non plus. Ce serait plus temps gris et froid polaire, glaçant, engourdissant. mais de ce point de vue, c'est personnel. Elle s'appelle clair de lune, on va pas changer le nom, mais il me semble que se baser sur ce titre pour construire une interprétation est un grave contresens. Chacun peut penser ce qu'il veut...MAIS il est prouve et ca a deja ete d'ailleurs discute et reference sur ce forum que LbV, pour le premier mouvement avait en tete une marche funebre inspire de celle du commandeur DonGiovanni Mozart...diverses esquisses et etudes manuscrites existent a la bibliotheque de Vienne pour etablir irrefutablement cette filiation. c'est discute dans de nombreux ouvrages de musicologie mais ignore du grand nombre compte tenu de la tradition claire de lunesque... jf -Aimez vous Beethoven...? -Oui beaucoup mais juste un petit verre... chopinette Messages 27 Enregistré le mer. 03 janv., 2007 2035 Re sonate au clair de lune Message par chopinette » ven. 02 mai, 2008 017 c'est vrai que pour donner un nom à une musique rien ne vaut l'inspiration de la mélodie. en tout cas merci pour l'historique de ce morceau que je ne ma lasse pas d'écouter. Mais question de le jouer...je reprends le piano, et je voulais me lancer dans cette sonate, mais je trouve l'écart des doigts très dur. elle n'est peut-être pas de mon niveau...où alors, je me fais greffer un doigt, parce que j'ai des crampes à mon auriculaire droit... anuradha Messages 889 Enregistré le ven. 31 août, 2007 2254 Mon piano yamaha C3 Localisation Normandie, Paris Re sonate au clair de lune Message par anuradha » ven. 02 mai, 2008 025 Xiro a écrit Cela n'a rien à voir avec une ballade en barque au clair de lune loisir. Je donne quelques pistes qui me font dire que ce morceau est plutôt lunaire. Certains éléments sont plus objectifs que d' autres mais après tout nous parlons de ressentis et de vibrations. D'abord la tonalité do min qui évoque le sentiment du paradis perdu de l' enfance et la douceur mélancolique, le rève. Vous pouvez comparer avec des morceaux de différentes époques par ex valse de Chopin en ut min, CBT prélude et fugue de la même tonalité et on retrouve ce climat. L' écriture même du morceau enroulé comme en position foetale qui évoque le symbolisme lunaire. Le coté introverti du morceau et rempli de langueur caractéristique. La mélodie qui répond à la loi du moindre effort mélodique sol sol sol, sol la le lunaire dans les anciennes typologies est lent et lancinant. Le tempo plutôt lent... Le 3e mouvement s' oppose au premier par son côté bondissant, extraverti,affirmé, solaire et le met en perspective comme le soleil met en perspective la lune etc... Ce qui me fait plutôt aller dans votre sens c' est que je vois pas trop la clarté dans ce morceau mais plutôt quelque chose qui s' enfonce dans l' inconscient et l' obscurité je m' arrète là. Sensible mais tonique Xiro Messages 664 Enregistré le sam. 19 janv., 2008 1019 Re sonate au clair de lune Message par Xiro » ven. 02 mai, 2008 923 Alors, une chose, tu parles de la sonte toute entière? Il m'avait semblé que c'était plutôt le 1er mvt que les gens qualifient de "clair de lune". Tes pistes ne sont pas dénuées d'intérêt, mais vu que je ne le sens pas comme ça, j'ai du mal à être totalement dac mais là c'est pas quelque chose sur lequel on peut discuter^^. Je propose plutôt une petite écoute émotion ressentie j'ai l'impression d'un homme sortant un peu éméché d'un bar, rentrant en titubant chez lui, dans la nuit, le brouillard, sous le clair de lune^^ Dans cette version, je vois plutôt un agonisant par terre, tout seul, s'enfonçant dans la mort comme le président dans les sondages lentement mais surement. précision j'ai des opinions politiques de tous les partis cela dépend des sujets en fait, donc ne voyez rien de militant dans cette remarque Donc, comme je viens de le démontrer avec un brio qui m'étonne moi même , suivant l'interprétation, l'émotion peut beaucoup changer. Ici c'est principalement le tempo qui bouge, modifiant par là même la vision de la pièce. Përso j'aime bien jouer les deux versions, c'est différent et enrichissant, car si il y à bien un point sur lequel nous sommes d'accord, c'est celui de la beauté decette oeuvre! dominique Modératrice Messages 5056 Enregistré le lun. 10 janv., 2005 2001 Mon piano Grotrian-Steinweg 122M Localisation Perpîgnan Re sonate au clair de lune Message par dominique » ven. 02 mai, 2008 1544 jeff62 a écrit Me basant sur ça et sur mon ressenti, voilà mon opinion l'émotion dominante du premier mouvement est al douleur, profonde, longue, soutenue, comme une longue agonie. Cela n'a rien à voir avec une ballade en barque au clair de lune loisir. Faut quand même s'imaginer ce que ça a du être pour Beethoven de vivre sa surdité. Journée ensolleillée, surement pas, mais clairde lune non plus. Ce serait plus temps gris et froid polaire, glaçant, engourdissant. mais de ce point de vue, c'est personnel. Elle s'appelle clair de lune, on va pas changer le nom, mais il me semble que se baser sur ce titre pour construire une interprétation est un grave contresens. Chacun peut penser ce qu'il veut...MAIS il est prouve et ca a deja ete d'ailleurs discute et reference sur ce forum que LbV, pour le premier mouvement avait en tete une marche funebre inspire de celle du commandeur DonGiovanni Mozart...diverses esquisses et etudes manuscrites existent a la bibliotheque de Vienne pour etablir irrefutablement cette filiation. c'est discute dans de nombreux ouvrages de musicologie mais ignore du grand nombre compte tenu de la tradition claire de lunesque... jf Tout en accord avec JF, ce 1er mouvement est une marche funèbre. caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Veritas odium parit, obsequium amicos anuradha Messages 889 Enregistré le ven. 31 août, 2007 2254 Mon piano yamaha C3 Localisation Normandie, Paris Re sonate au clair de lune Message par anuradha » ven. 02 mai, 2008 1808 Qui pourrait contredire la génèse d' un morceau ? En quoi cela aide-t-il dans l' interprétation de savoir qu'à l' origine ce morceau était pensé pour être une marche funèbre et que des manuscrits l' attestent dans une bibliothèque à Vienne ? Sensible mais tonique jeff62 Messages 800 Enregistré le lun. 01 janv., 2007 1346 Localisation Norwich Vermont Re sonate au clair de lune Message par jeff62 » ven. 02 mai, 2008 1817 anuradha a écrit Qui pourrait contredire la génèse d' un morceau ? En quoi cela aide-t-il dans l' interprétation de savoir qu'à l' origine ce morceau était pensé pour être une marche funèbre et que des manuscrits l' attestent dans une bibliothèque à Vienne ? ..Oh a pas grand chose, des details comme le choix du tempo, de l'atmosphere, le rendu des sonorites, un leger rubato ou pas du tout de rubato dans le chant...que sais je encore connaitre l'intention du compositeur finalement a quoi ca sert?? ...mais on vit dans un monde libre. je crois....alors et en paraphrasant W Landowska je dirais que chacun peut jouer LbV comme il le veut mais moi je prefere essayer de le jouer a sa facon surtout lorsque cela ne prete pas a discussions car atteste par des notes manuscrites du compositeur lui meme.... ou bien essaie de jouer la marche funebre de chopin de l'OP 31 comme une promenade en barque au clair de lune... JF Modifié en dernier par jeff62 le ven. 02 mai, 2008 1828, modifié 1 fois. -Aimez vous Beethoven...? -Oui beaucoup mais juste un petit verre...
- ኽσፃκэр лулуρ
- Жኛնаςեጲ эц
- Кр ахиψο λዧ
- Одив ቿоየ էснυфэ стеше
Colette Renard Dans ce répertoire généralement réservé à des interprètes masculins, on a pourtant vu quelques artistes féminines briser les préjugés et interpréter des chansons paillardes. Citons pour le XXe siècle Yvette Guilbert, Damia, Caroline Clerc, Marie-Thérèse Orain, Danièle Evenou, Liliane Patrick, mais surtout Colette Renard de son vrai nom Colette Raget. Cette grande chanteuse dont le nom restera attaché à la comédie musicale Irma la douce, musicienne, comédienne et actrice, est une de celles qui n'hésite pas à interpréter des chansons paillardes, gaillardes et libertines. Elle y est aidée par Guy Breton qui recueille, arrange - et parfois réécrit - de nombreuses chansons paillardes. Colette Renard nous les distille avec un talent sans pareil. Dans sa discographie, on retrouve sous différents titres Chansons très libertines, Chansons gaillardes de la vieille France, Chansons gaillardes et libertines du royaume de France, Poèmes libertins du temps présent,... les principales chansons paillardes du folklore délicieusement chantées avec beaucoup d'humour. Ah! vous dirais-je Maman A la claire fontaine Au clair de la lune Dans une tour de Londres En revenant du Piémont La bergère La demoiselle La femme du roulier La mère Michel La puce Le 31 du mois d'août Le bon roi Dagobert Le doigt gelé Le manchon Le Roi de Provence Le vieux curé de Paris Les deux sœurs Les mœurs Les trente brigands Malbrough s'en va-t-en guerre Sont les filles de La Rochelle Sur la route de Louviers Ah! vous dirais-je Maman Arrangement Xavier Hubaut 1. Ah! vous dirais-je Maman A quoi nous passons le temps Avec mon cousin Eugène Sachez que ce phénomène Nous a inventé un jeu Auquel nous jouons tous les deux 2. Il m'emmène dans le bois Et me dit "Déshabille-toi!" Quand je suis nue tout entière Il me fait coucher par terre Et de peur que je n'aie froid Il vient se coucher sur moi 3. Puis il me dit d'un ton doux "Écarte bien tes genoux" Et la chos' va vous fair' rire Il embrass' ma tirelire Oh! vous conviendrez, Maman, Qu'il a des idées vraiment. 4. Puis il sort, je ne sais d'où, Un p'tit animal très doux Une espèc' de rat sans pattes Qu'il me donne et que je flatte Oh! le joli petit rat D'ailleurs il vous l' montrera. 5. Et c'est juste à ce moment Que le jeu commenc' vraiment Eugèn' prend sa petit' bête Et la fourr' dans une cachette Qu'il a trouvée, le farceur, Où vous situez mon honneur 6. Mais ce petit rat curieux Très souvent devient furieux Voilà qu'il sort et qu'il rentre Et qu'il me court dans le ventre Mon cousin a bien du mal A calmer son animal 7. Complètement essoufflé Il essaye de l' rattraper Moi je rie à perdre haleine Devant les efforts d'Eugène Si vous étiez là Maman Vous ririez pareillement 8. Au bout de quelques instants Le p'tit rat sort en pleurant Alors Eugèn' qui tremblote Le r'met dans sa redingote Et puis tous deux nous rentrons Sagement à la maison 9. Mon cousin est merveilleux Il connaît des tas de jeux Demain soir sur la carpette Il doit m'apprendr' la levrette Si vraiment c'est amusant J' vous l'apprendrai en rentrant. 10. Voici ma chère Maman Comment je passe mon temps Vous voyez je suis très sage Je fuis tous les bavardages Et j'écoute vos leçons Je ne parl' pas aux garçons. Chacun connaît la charmante comptine dont voici le texte du couplet le plus connu Ah! vous dirai-je, Maman, Ce qui cause mon tourment ? Papa veut que je raisonne Comme une grande personne Moi je sais que les bonbons Valent mieux que la raison. La célèbre mélodie a souvent été attribuée à Mozart. En fait, elle date 1761 et on la trouve dans "Les Amusements d'une Heure et Demy" de Mr. Bouin. Elle serait due à Cambra et à Rameau et se trouve notée dans la Clé du Caveau sous le n°25, donc une des plus anciennes mélodies. Les premières paroles sont apparues en 1765 avec "Le faux Pas". En 1774 on publie, à Bruxelles, "La confidence naïve" et à Paris, vers 1780, "Les Amours de Silvandre" dont voici le texte. 1. Ah! vous dirai-je, Maman, Ce qui cause mon tourment ? Depuis que j'ai vu Silvandre, Me regarder d'un air tendre;1 Mon cœur dit à chaque instant "Peut-on vivre sans amant ? " 2. L'autre jour, dans un bosquet, De fleurs il fit un bouquet; Il en para ma houlette Me disant "Belle brunette, Flore est moins belle que toi; L'amour moins tendre que moi." 1Sylvandre en amant habile, Ne jouas pas l'imbécile, 3. Je rougis et par malheur Un soupir trahit mon cœur. Le cruel avec adresse, Profita de ma faiblesse Hélas, Maman ! un faux pas Me fit tomber dans ses bras. 4. Je n'avais pour tout soutien Que ma houlette et mon chien. L'amour, voulant ma défaite, Ecarta chien et houlette; Ah ! qu'on goûte de douceur, Quand l'amour prend soin d'un cœur!2 2Quand l'amour unit deux cœurs. * variantes du manuscrit Recueil d'Airs Choisis comme Brunêttes, Romances, Villageoises, Vaudevilles Rondes & Autres 1770-1790.Dans Chansons nationales et populaires de France 1846 de Théophile Marion Dumersan, on retrouve à la page 285 les deux premiers couplets suivis de 3. Étant faite pour charmer, Il faut plaire, il faut aimer. C'est au printemps de son âge Qu'il est dit que l'on s'engage Si vous tardez plus longtemps On regrette ces moments. 4. Je rougis et par malheur Un soupir trahit mon cœur. Silvandre, en amant habile, Ne joua pas l'imbécile Je veux fuir, il ne veut pas Jugez de mon embarras. 5. Je fis semblant d'avoir peur, Je m'échappai par bonheur; J'eus recours à la retraite. Mais quelle peine secrète Se mêle dans mon espoir, Si je ne peux le revoir. 6. Bergères de ce hameau, N'aimez que votre troupeau, Un berger, prenez-y garde, S'il vous aime, vous regarde, Et s'exprime tendrement, Peut vous causer du tourment. Quelques pages plus loin page 310 figure une autre chanson intitulée Ah! le bel oiseau, Maman. L'air n'est pas cité et le thème est semblable. De plus, il peut être chanté sur le même timbre en bissant les deux derniers vers. Toutefois, un aimable correspondant me signale que l'air est différent. En effet, il est déjà mentionné dans la première édition 1811 de La clé du caveau sous le n°13 . Ah! le bel oiseau, maman, Qu'Alain a mis dans ma cage; Ah! le bel oiseau maman, Que m'a donné mon amant ! 1. En cachette, hier au soir, Nous sortîmes du village Suismoi, si tu veux le voir, Me dit-il, sous ce feuillage. 2. Pressonsnous, mon cher Alain ; S'il s'échappait, quel dommage Mon cœur bat, mets-y la main. Le sien battait davantage. 3. Il me prit un doux baiser Alain, Alain, suis donc sage. C'est, dit-il, pour préparer Du bel oiseau le langage. 4. Il me presse de nouveau Je le tiens, dit-il, courage! Le voici sous mon chapeau; C'est le plus beau du village. 5. Il est à moi pour toujours Il chérit son esclavage; C'est l'objet de mes amours, J'en veux jouir sans partage. A l'audition, on se rend compte de la différence la structure est composée d'un refrain de 4 vers à rimes masc, fém, masc, masc et d'un couplet de 4 vers à rimes alternées masc, fém suivi du refrain. Si Wolfgang Amadeus Mozart s'est vu attribuer la paternité de cette musique, c'est qu'il a composé Variations sur "Ah vous dirais-je, Maman" K. 265 en 1781-1782 à l'origine daté en 1778, à Vienne, alors qu'il était âgé de 26 ans. Cette pièce a été écrite pour piano et est composée de 12 parties. La mélodie a inspiré de nombreux musiciens. On retrouve des variations dans le 2e mouvement de la Symphonie Surprise de Haydn 1791. Il semble même que Beethoven a improvisé sur ce thème dans un concert donné à Prague en 1798. Sur le même timbre, on chante également "Das ABC" ainsi que la version anglaise "Alphabet Song" A, B, C, D, E, F, G H, I, J, K, L, M, N, O, P Q, R, S, T, U, V, W Q, R, S, T, U, V, W X, Y, Z, juche ! Das ist das deutsche ABC A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y and Z Now I know my ABC Next time would you sing with me La version française de l' "Alphabet" est chantée sur l'air d'une des variations de Mozart. Mentionnons également la célèbre chanson enfantine anglaise "Twinkle, Twinkle, Little Star" publiée à Londres en 1806. La chanson de Colette Renard est à rapprocher de Ah ! Le bel oiseau, Maman mentionné plus haut, qui figure également dans le Le Chansonnier des joyeuses sociétés de 1854. Là encore, il n'est pas mentionné l'air sur lequel on l'interprète. Signalons encore une version masculine intitulée La Confidence Ah ! vous dirais-je, papa parue en 1857 dans La nouvelle Gaudriole. D'après diverses sources et notamment The Distribution of a Melodic Formula Diffusion or Polygenesis? par George List Yearbook of the International Folk Music Council, 1978, pp. 33-52 ainsi que des recherches personnelles. À la claire fontaine Il y a longtemps que je baise, Jamais, je ne m'arrêt'rai 1. A la claire fontaine, Hier soir après dîner Y' avait trois capitaines Qui m'ont deshabillée. 2. Et là, sous la verdure, Tous les trois à la fois M'ont glissé leur nature Dans tous les bons endroits. 3. Après les capitaines, Vint le gentil meunier, M'a pris la turlutaine Et s'en est régalé. 4. Puis, ce fut le notaire Passant sur le chemin Qui me mit son affaire Gentiment dans la main. 5. Après quoi, les gendarmes, Vinr'nt vraiment polissons Tous deux verser leurs larmes Sur mon petit gazon. 6. Là, je vis sous la lune Arriver le bedeau Qui me dit viens ma brune, Fair' la bête à deux dos. 7. Puis, le maître d'école, A son tour est venu M'a glissé son obole Dans l'abricot fendu. 8. Enfin, tout le village, Par l'amour allèché, Me fit un ramonage Dont je me souviendrai. 9. Quell' bell' nuit pour un' femme, Quel voluptueux gala Car comme vous mesdames, Je ne pense qu'à ça. A propos des "trois capitaines" voir la remarque de En passant par la Lorraine. Vous reconnaissez certainement la parodie d'une célèbre chanson française. Cette chanson très populaire dans tous les coins de France on la retrouve en Bretagne, en Lorraine, en Champagne, en Franche-Comté, dans le Dauphiné et évidemment à la côte atlantique fut exportée au Canada au XVIIe siècle. Là-bas, elle était chantée par les coureurs des bois lors de longs voyages en canot, et a connu, paraît-il, plus de cinq cents versions différentes, tant pour le texte que pour l'air ! Bien que l'origine se perde dans la nuit des temps, la première version publiée l'aurait été par Ballard en 1704. Vous y verrez beaucoup de sous-entendus, le bouton de rose le pucelage, le rossignol l'amant,... Parmi les différentes versions existent également des versions féminines ainsi que masculines. À la claire fontaine À la feuilles d'un chêne, Sur la plus haute branche, Chante, beau rossignol, Le mien n'est pas de même, Pour un bouton de roses Je voudrais que la rose Et que le rosier même Et que le planteur même Et que mon ami Pierre, les mains m'y suis lavé me les suis essuyées. le rossignol chantait. toi qui as le cœur gai. mon amant m'a quittée, que je lui ai refusé. fût encore au rosier fût encore à planter ne fût pas encore né fût encore à m'aimer. La structure monorime atteste l'ancienneté de la chanson. Il en est de même de la version masculine ce dessous. En revenant de noces, A la claire fontaine, A la feuille d'un chêne, A la plus haute branche, Chante rossignol, chante ; Le mien est en tristesse Pour un bouton de rose Je voudrais que la rose Et ma jeune maîtresse bien las, bien fatigué, les mains j'ai lavées. les mains je m'essuyai. le rossignol chantait. tu as le cœur en gai. ma mie m'a quitté, que lui ai refusé. fût encore au rosier, fût encore à m'aimer. Contrairement aux apparences, ce chant possède un côté combattant et politique ; il se trouve très lié au Canada. La légende raconte que dès les premiers affrontements entre Anglais et Français sur la terre de la Nouvelle France, ce chant fut chanté par les soldats Français du marquis Louis de Montcalm. Ce dernier fut mortellement blessé le 13 septembre 1759 à cette bataille dans les plaines d'Abraham. Lors de la révolte patriote 1837, menée par Louis-Joseph Papineau et William Lyon Mackenzie, A la claire fontaine fut un hymne officieux. Mais cette révolte se solda par une victoire des Anglais ; 12 Canayens furent exécutés et le Québec ne fut pas libéré... Peu avant cette fin tragique, il y a 170 ans, le 23 novembre 1837 se déroula le combat la bataille de Saint-Denis. Deux cents patriotes s'opposèrent aux Britanniques et remportèrent la seule victoire française de cette guerre. Jules Verne a raconté ces événements dans l'ouvrage Famille-sans-nom. Nous citons En ce moment, dans le silence de la nuit, une voix timbrée entonna cette vieille chanson du pays, qui est devenue, ainsi que le fait remarquer M. Réveillaud, un vrai chant national, il faut le dire, plutôt par l'air que par les paroles. Dans le chanteur, qui n'était autre que le patron de la cage, il était facile de reconnaître un Canadien d'origine française, rien qu'à son accent et à la façon très ouverte dont il prononçait la diphtongue "ai". Et il chantait ceci En revenant des noces, J'étas bien fatigué, À la clare fontaine, J'allas me reposer... Sans doute, Jean reconnut la voix du chanteur, car il s'approcha de Pierre Harcher, au moment où le Champlain abattait avec ses avirons pour éviter la cage. Terminons en citant Marius Barbeau "Cette chanson de métiers, dont les refrains varient avec les mélodies, est l'un des plus purs joyaux du répertoire populaire en France et au Canada. Arrivée au Nouveau Monde avec les colons du XVIIe siècle, elle les a escortés partout dans leurs aventures et leurs labeurs. Son rythme les a aidés à bâtir leurs demeures, à repousser les forêts, à défricher la terre, à accomplir les multiples travaux de la grange, de la boutique et de la maison..." Nous vous présentons le premier couplet d'un enregistrement de 1943 par Georges Sauvé. D'après Claude Rassat, Club-Acacia et Wikipedia etrecherches personnelles. Au clair de la lune Arrangement Xavier Hubaut 1. Au clair de la lune, Mon ami Pierrot. Prête-moi ta plume, Mon mari est sot. Sa chandelle est morte Et manque de feu. Ouvre-moi ta porte. Pour baiser un peu. 2. Au clair de la lune, Pierrot répondit Je garde ma plume Pour baiser Nini. Va chez la voisine, Elle aim' s'amuser. Elle est un peu gouine, Elle a du doigté. 3. Mais chez la voisine Y avait un mond' fou. Des chambr's aux cuisines, On baisait partout. Et sur la pelouse, Des gens distingués Faisaient un' partouze C'était follement gai. 4. Au clair de la lune, J'entrai dans le jeu. Entourée de plumes, C'était merveilleux. J'en pris une belle Sur un rayon d'or. Ah ! quelle chandelle ! Je la sens encore ! 5. Au clair de la lune, Je fus au déduit 1. Je pris tout's les plumes, Oh ! la, la ! Quelle nuit ! Soufflées de la sorte, Par le vent d'amour ; Les chandell's sont mortes Au lever du jour. 1 déduit = occupation procurant du plaisir, plus particulièrement du plaisir amoureux. Il s'agit évidemment de l'adaptation "gaillarde et libertine" de la chanson enfantine qui n'était pourtant peut-être pas innocente. Originaire de l'Ile-de-France et datant d'environ 1790, elle disait 1. Au clair de la lune, Mon ami Pierrot; Prête- moi ta plume Pour écrire un mot. Ma chandelle est morte, Je n'ai plus de feu, Ouvre-moi ta porte Pour l'amour de Dieu. 2. Au clair de la lune, Pierrot répondit "Je n'ai pas de plume, Je suis dans mon lit. Va chez la voisine, Je crois qu'elle y est Car, dans la cuisine, On bat le briquet." 3. Au clair de la lune, L'aimable Lubin Frappe chez la brune; Ell' répond soudain "Qui frapp' de la sorte ?" Il dit à son tour "Ouvrez votre porte Pour le Dieu d'amour !" 4. Au clair de la lune, On n'y voit qu'un peu. On chercha la plume, On chercha du feu. En cherchant d'la sorte, Je n'sais c'qu'on trouva Mais j'sais que la porte Sur eux se ferma. Une controverse non élucidée s'agit-il d'une plume ou d'une lume ? Il semble, que la mot "lume" lumière en vieux français qui apparaissait dans les premières versions, a été remplacé au fil du temps par le mot "plume". Cette hypothèse est étayée par plusieurs phrases "ma chandelle est morte, je n'ai plus de feu", "on bat le briquet" donc il y a de la lumière et enfin "on chercha du feu" et pas de plume ! Par contre, d'autres ont une interprétation fort différente. En effet, "on bat le briquet" est une expression courante signifiant "on y fait l'amour". Dès lors on obtient une tout autre interprétation de la "plume"; "ma chandelle est morte, je n'ai plus de feu" prend également du sens, et surtout la fin "mais j'sais que la porte sur eux se ferma" laisse la porte "ouverte", si l'on peut dire, à bien des suppositions que se passe-t-il une fois la porte fermée ?... On trouve dans un recueil paru à Lyon en 1553 un couplet qui présente une forte ressemblance Las, je suis toute nue Et si courte tenue Que ne vous puis aider Si faisait belle lune J'écrirais d'une plume Bon soir vous soit donné Même si la chanson est réputée coquine, les paroles ci-dessus ne sont certes pas les plus courantes! Quant à la musique, elle est généralement attribuée à Jean-Baptiste Lulli et serait construite à partir d'un air de ballet de Cadmus 1674. Toutefois, cette origine est fort controversée, mais quoi qu'il en soit, elle était à la mode depuis 1780. D'autres sources pensent que son timbre provient d'un air de contredanse, apparu vers 1775 sous le titre de La rémouleuse et que cette chanson est une "voix-de-ville", c'est-à-dire une chanson créée dans les milieux urbains lettrés, qui ne s'étend dans les classes populaires et le répertoire enfantin que dans un second temps. Dans l'opéra "Les Voitures versées" Le Séducteur en voyage, de François Adrien Boieldieu 1820 on trouve de charmantes variations sur cet air. Pierrot, qui a pour ancêtre Pedrolino, Pierro ou Piero, est au nombre des multiples valets qui peuplent la commedia dell'arte, apparu aux environs de 1547. Il est affublé d'un chapeau conique et d'un costume blancs, avec blouse ample et longue écharpe. Contrairement à certains de ses confrères de planches, il ne porte pas de masque sa pâleur légendaire lui vient d'un visage enfariné jusqu'au bout des oreilles. La scie de Pierrot connaît un fort engouement dans les années 1820, reprise dans les opéras-comiques. Avant de devenir une petite rêverie étourdie et lunaire, ce n'était en fait qu'une polissonnerie empreinte d'un certain érotisme en filigrane. "Battre le briquet" est une expression qui signifiait faire l'amour. Ainsi, la brune qui ouvre bien gracieusement sa porte à Lubin, joyeux luron présent chez Molière, semble une belle promesse de ce dieu d'amour... D'après la Compagnie du Pestacle de Manosque, Anthologie des Chants Populaires Français, t. 4 page 142 de Joseph Canteloube, Chansons Nationales et Populaires de France, page 266 de Dumersan et N. Ségur et Aux sources des chansons populaires de Martine David et Anne-Marie Delrieu. La puce Paroles Charles-Alexis Piron 1689-1773 Musique André-Joseph Exaudet 1710-1752 Mp3 La puce Voix de Traverse Arrangement Xavier Hubaut Au dortoir, Sur le soir, La sœur Luce, En chemise et sans mouchoir, Cherchant du blanc au noir À surprendre une puce. À tâtons, Du téton, À la cuisse L'animal ne fait qu'un saut Ensuite un peu plus haut Se glisse. Dans la petite ouverture, Croyant sa retraite sûre, De pincer, Sans danger, Il se flatte. Luce pour se soulager Y porte un doigt léger Et gratte. En ce lieu, Par ce jeu, Tout s'humecte À force de chatouiller Venant à se mouiller Elle noya l'insecte. Mais enfin, Ce lutin, Qui rend l'âme, Veut faire un dernier effort. Luce grattant plus fort Se pâme. Chanson très représentative du répertoire et de l'esprit du Caveau fondé en 1726. Charles-Alexis Piron est un chansonnier bourguignon né à Dijon. Il excellait dans les épigrammes; c'est à lui qu'est due, en parlant de l'Académie cette célèbre phrase féroce "Ils sont quarante qui ont de l'esprit comme quatre !" Le ton badin de cette Puce et sa versification très rigoureuse alternance des rimes masculines et féminines en font un petit chef d'œuvre littéraire et contribuent à "faire passer" de manière toute naturelle l'audace d'un propos fort révélateur, par ailleurs, de l'esprit libertin qui régnait sous la Régence. Quant au Menuet d'Exaudet violoniste et compositeur, on estime qu'il servit de timbre à plus de 200 chansons de tous styles. La chanson se trouve dans La Gaudriole de 1849 où l'air est mentionné sous le titre "Point de bruit". D'après L'Anthologie de la Chanson Française de Marc personnelles. Le doigt gelé Paroles Octave Pradels Arrangement Xavier Hubaut 1. Cet hiver, par un froid intense, Rentrant chez lui tout accablé, À sa femme, il dit "Mon Hortense, Je crois que j'ai le doigt gelé. Tiens, regarde, il est insensible; Va, plus d'espoir, il est bien mort!" "Mon ami, ce serait horrible! Peut-être bien qu'il vit encore." }bis 2. Mais le doigt, misérable tige, N'était plus, piteux, racorni, Qu'un souffle, un rien, moins qu'un vestige, Et, Nini, c'était bien fini L'épouse s'écria plaintive "Si tu le frictionnais fort? Tiens, voici de l'eau sédative, Peut-être bien qu'il n'est pas mort }bis 3. L'eau n'y fit rien. La pauvre femme Se lamentait dans sa douleur. "Si tu le réchauffais à la flamme? Ce qu'il lui faut, c'est la chaleur! Approche donc. Quoi, tu recules? Poltron ! Que l'angoisse me tord! Comprends bien que si tu te brûles Ça prouvera qu'il n'est pas mort." }bis 4. Toujours rien. En vain ils varient L'eau, le feu, le chaud, le froid. Il essaya le bain-marie ; Rien ne ranimait plus le doigt. "Ah!", fit l'épouse toute blême, "Il me resterait un remords Si je n'essayais pas moi-même De m'assurer qu'il est bien mort." }bis 5. Oh, la femme, l'être adorable Pétrie de grâce et de bonté! Chacune en sa foi secourable Est un masseur de charité. Elle massa, mais avec rage, Car stérile fut son effort, Pendant qu'il murmurait courage! Peut-être bien qu'il n'est pas mort. }bis 6. Lasse de la besogne aride Elle lâchait le doigt transi, Qui s'obstinait, morne et rigide, Quand soudain son front s'éclaircit. "Sommes-nous nigauds tout de même! La flamme n'y peut rien, d'accord, Mais il est un moyen suprême De s'assurer qu'il est bien mort !" }bis 7. On n'entendit plus, dans la chambre, Rien, sinon des mots encourageants Que la victime de décembre Bégayait sur des tons changeants. Et tout à coup l'épouse émue S'écria "Mon ami Victor, Béni soit le ciel il remue! Ah, quel bonheur! Il n'est pas mort!"}bis 8. Maris, méditez cette histoire Le doigt peut vous geler demain. Vous avez, la chose est notoire, Le remède exquis sous la main. Le feu, cet élément du diable, Peut vous rendre un peu votre essor. Mais le cul d'une femme aimable Est mille fois plus chaud encor'. }bis Octave Pradels, poète et romancier, est né à Arques en 1842 et mort à Paris en 1930. Il écrit des chansons, des monologues et des opérettes. Il fréquente le célèbre cabaret du Chat Noir. Il dirige le théâtre des Capucines, situé à Paris sur les grands boulevards ce théâtre a fermé ses portes en 1970. Le doigt gelé est une des meilleures parodies du Pendu de Saint-Germain de MacNab. Cet air, qui était fort à la mode dans les cabarets parisiens est également repris dans La Semaine Le Roi de Provence 1. C'était un roi De Provence je crois Mais des pédales, hélas, était la reine Et sans arrêt Avec un beau toupet Il entrait dans le vif de ses sujets Au grand salon Douze pages blonds Formaient sa cour tout en demeurant bien sages Mais le seigneur Etait grand lecteur Il aimait bien tourner les pages 2. On l'accusa De diriger l'état Avec quelques beaux mignons peu farouches Un jardinier Ministre fut nommé Sans avoir le temps de se retourner On dit encore Qu'au camp du Drap d'Or Il s'en alla tout joyeux planter ses tentes Mais cependant On peut dire vraiment Que son histoire soit sans fondement. L'entrevue du Camp du Drap d'Or entre François 1er et Henri VIII eut lieu du 7 au 24 juin 1520; le roi d'Angleterre resta neutre face à Charles Quint. La chanson reprend le célèbre timbre de la Marche de Turenne. Cependant, les spécialistes estiment que cette chanson était bien plus ancienne. Cette mélodie se retrouve également sous le titre Marche des rois chantée à l'Epiphanie en Provence. Georges Bizet l'a également utilisée dans l'ouverture de l'Arlésienne. Malbrough s'en va-t-en guerre Arrangement Xavier Hubaut 1. Malbrough s'en va-t-en guerre Mironton mironton mirontaine Malbrough s'en va-t-en guerre Ne sait quand baisera Sa femme qui reste là Avec son pauvre chat 2. Je te baiserai à Pâques Mironton mironton mirontaine Je te baiserai à Pâques Ou à la Trinité Dit-il d'un air navré Avant de la quitter 3. Puis il partit combattre Mironton mironton mirontaine Puis il partit combattre Laissant dans son château La belle toute en sanglots D'avoir le cul si chaud 4. Comme elle était fidèle Mironton mironton mirontaine Comme elle était fidèle Elle repoussa du pied Valets et officiers Qui voulaient la baiser 5. Pendant dix-huit semaines Mironton mironton mirontaine Pendant dix-huit semaines Madame Malbrough la sotte Se caressa la motte Avec une carotte 6. Mais un jour un beau page Mironton mironton mirontaine Mais un jour un beau page Arriva de l'armée Afin de l'informer D'une triste vérité 7. Pris par les infidèles Mironton mironton mirontaine Pris par les infidèles Malbrough venait d'être châtré Lors sa femme atterrée Se mit à sangloter. 8. Qu'a-t-on fait de la chose Mironton mironton mirontaine Qu'a-t-on fait de la chose Qui servait à baiser Et qu'on vient de lui couper Le page dit écoutez. 9. Je l'ai vue porter en terre Mironton mironton mirontaine Je l'ai vue porter en terre Par quatre-z-officiers Qui l'avaient déposée Dans un grand drap doré. 10. A ces mots la châtelaine Mironton mironton mirontaine A ces mots la châtelaine Se mit à jubiler Et vive la liberté Plus de raison de me gêner Puis elle appela l'armée. 11. Et par trente officiers Quarante-deux canonniers Cent trente-cinq chevaliers Deux cents trente cuirassiers Trois cents six grenadiers Six cents vingt non-gradés Elle se fit enfiler. Sur la pochette du disque de Colette Renard, on lit que D'après certains historiens, cette chanson fut, à son origine, une satire un peu grivoise composée sur un chevalier bien pourvu par la nature et que l'on avait surnommé pour cette raison Membru. Par la suite Membru devint Malbrough. Si non è vero, è ben trovato ! A propos de l'air, Marlbrough s'en va-t-en guerre Mort et convoi de l'invincible Malbrough est une chanson française dont les paroles datent du XVIIIe siècle. L'air est probablement plus ancien encore. Il aurait, d'après Chateaubriand, été emprunté aux Arabes durant les croisades. La mélodie a été adaptée par les Britanniques avec le refrain suivant "For he's a jolly good fellow...". Ce chant aurait été le premier chant européen transmis aux aborigènes d'Australie d'après le folkloriste australien John Meredith. Son protagoniste est John Churchill, le premier Duc de Marlborough. Il a d'ailleurs laissé son nom au Château de Malbrouck / Schloss Meinsberg, en Lorraine. Contrairement à ce que laissent supposer les paroles de la chanson, chantée par les Français pour railler un ennemi, Churchill ne fut que blessé lors de la bataille de Malplaquet 11 septembre 1709 à laquelle il est ici fait référence. Mais l'aspect burlesque, annoncé par le "Mironton, mironton, mirontaine" du refrain, ne se révèle précisément que dans les derniers couplets où il est question d'un convoi funèbre. Connu à partir de 1781, ce chant était une comptine destinée au premier dauphin de Louis XVI par sa nourrice Geneviève Poitrine. Sa reprise par Marie-Antoinette au clavecin la popularisa. D'après Bernard Cousin, Les illustrations des chansons d'enfants etWikipedia. Les trente brigands Arrangement Xavier Hubaut 1. Ils étaient vingt ou trente Brigands dans une bande Chacun sous le préau Voulait m' toucher - vous m'entendez ? Chacun sous le préau Voulait m' toucher un mot 2. Un beau jour sur la lande L'un d'eux se fit très tendre Et d'un petit air guilleret Vint me trousser - vous m'entendez ? Et d'un petit air guilleret Vint me trousser un couplet 3. Comme j'étais dans ma chambre Un matin de septembre Un autre vint tout à coup Pour me sauter - vous m'entendez ? Un autre vint tout à coup Pour me sauter au cou 4. Un soir dans une fête Un autre perdit la tête Et jusqu'au lendemain Voulut m' baiser - vous m'entendez ? Et jusqu'au lendemain Voulut m' baiser les mains 5. Le vent soulevait ma robe Quand l'un d'eux d'un air noble S'approcha mine de rien Et caressa - vous m'entendez ? S'approcha mine de rien Et caressa mon chien 6. Comme je filais la laine Un autre avec sans-gêne Sans quitter son chapeau Vint me p'loter - non mais, vous m'entendez? Sans quitter son chapeau Vint me p'loter mon écheveau 7. Comme j'étais à coudre Ils rappliquèrent en foule Et voulaient les fripons Tous m'enfiler - vous m'entendez ? Et voulaient les fripons M'enfiler mon coton. 8. Celui qui sût me prendre C'est un garçon de Flandre Un soir entre deux draps Ce qu'il me fit - vous m'entendez Un soir entre deux draps... Je n' vous le dirai pas. Il s'agit évidemment d'une parodie de la célèbre "Complainte de Mandrain", reprise par de très nombreux artistes depuis Yves Montand et Guy Béart jusqu'au duo Faudel-Bernard Lavilliers, François Hadji-Lazaro ou encore La Varda. Citons également une des plus remarquables interprétations, celle due au Quartet de Lyon . 1. Nous étions 20 ou 30 Brigands dans notre bande, Tous habillés de blanc A la mode des... vous m'entendez, Tous habillés de blanc A la mode des marchands. 2. La première volerie Que je fis dans ma vie, C'est d'avoir goupillé La bourse d'un... vous m'entendez, C'est d'avoir goupillé La bourse d'un curé. 3. J'entrai dedans sa chambre Mon Dieu qu'elle était grande J'y trouvai 1 000 écus Je mis la main... vous m'entendez, J'y trouvai 1 000 écus Je mis la main dessus. 4. J'entrai dedans une autre, Mon Dieu qu'elle était haute De robes et de manteaux J'en chargeai trois... vous m'entendez, De robes et de manteaux J'en chargeai trois chariots. 5. Je les portai pour vendre A la foire en Hollande J'les vendis bon marché Ils n'm'avaient rien... vous m'entendez, J'les vendis bon marché Ils n'm'avaient rien coûté. 6. Ces Messieurs de Grenoble Avec leurs longues robes Et leurs bonnets carrés M'eurent bientôt... vous m'entendez, Et leurs bonnets carrés M'eurent bientôt jugé. 7. Ils m'ont jugé à pendre, Ah ! c'est dur à entendre A pendre et étrangler Sur la place du ... vous m'entendez, A pendre et étrangler Sur la place du marché. 8. Du haut de ma potence Je regardai la France Je vis mes compagnons A l'ombre d'un ... vous m'entendez, Je vis mes compagnons A l'ombre d'un buisson. 9. Compagnons de misère, Allez dire à ma mère Qu'elle ne m'reverra plus, J'suis un enfant ... vous m'entendez, Qu'elle ne m'reverra plus, J' suis un enfant perdu. Louis Mandrin, né en 1724 à Saint-Etienne-de-Saint-Geoirs dans le Dauphiné, est un bandit de grand chemin. Après avoir servi dans l'armée, il déserte, et organise la contrebande du tabac aux frontières de la Savoie, en compagnie d'une petite troupe de déserteurs payée régulièrement! Comme il ne s'attaquait qu'aux fermiers généraux les percepteurs de l'époque, il acquiert une grande popularité et le soutien d'une large partie de la population révoltée par les abus commis au nom du roi. Il réussit à vaincre à plusieurs reprises les troupes royales chargées de l'arrêter Finalement, arrêté, il meurt, roué vif et étranglé, à Valence le 26 mai 1755. Pourtant, la complainte d'origine ne s'applique guère à lui en effet Mandrin, que l'on sache, n'a jamais volé de curé et il n'a pas été pendu à Grenoble comme le dit la chanson. En réalité, c'est à Valence qu'il fut jugé et mis à mort. Il eût fallu écrire "Du haut de ma potence, je regardai Valence" mais le poète a préféré amplifier et écrire je regardai la France... Quant au timbre de celle-ci, il est tiré d'un opéra de Rameau, Hippolyte et Aricie daté de 1733. D'après Le Livre des Chansons de France de Roland Sabatier et l'Anthologie de la Chanson Française de Marc Robine. La forme de la version recueillie par Guy Breton est à rapprocher de celle de La jeune fille du métro; la fin des phrases n'est pas toujours celle qu'on attend quand on a l'esprit mal tourné, bien entendu. On la retrouve déjà au XVIIe dans Madeleine et dans A frère Jean Tibaut paru en 1607 ! Les deux sœurs ou Le cas de conscience air Je vous prêterai mon manchon de Laujon 1. Zoé, de votre sœur cadette Que voulez-vous ? Entre deux draps Que sans chemise je me mette ? Fi, ma sœur, vous n'y pensez pas ! Mais à vos fins vous voilà parvenue Et vous baisez ma gorge nue Vous me tiraillez Vous me chatouillez M'émoustillez 2. Pour vous en prendre à notre sexe Avez-vous mis l'autre aux abois ? C'est peu que votre main me vexe Vous usez pour vous de mes doigts La tête aux pieds la voilà qui se couche Ciel où mettez-vous votre bouche Ah ! Pour une sœur Quelle noirceur ! Quelle douceur ! Mais au fond ce n'est rien Je me sens bien Au fond ce n'est rien 3. Rougirions-nous, je le demande, Si nos amants pouvaient nous voir ? Pourtant il faut que je vous rende Le plaisir que je viens d'avoir. Je m'enhardis car jamais que je sache Je n'ai baisé d'homme à moustache. Ah ! nous jouissons Et des garçons Nous nous passons. Cette chanson, dont le titre original est Les deux sœurs ou le cas de conscience est due à Pierre-Jean Béranger. Elle comporte une quatrième couplet qui a disparu dans la version chantée par Colette Renard. Manque de place ou peur de dénoncer l'hypocrisie du clergé ? Le voici dans son intégralité Aquarelle de Rojan in Béranger, Chansons Galantes, éditions de la Belle Etoile, 1937. 4. Ne croyez pas que je contracte Ce goût déjà trop répandu C'est bon pour amuser l'entr'acte Quand le grand acteur est rendu. Ce que je crains, ô sœur trop immodeste, C'est d'avoir commis un inceste ! Peut-être est-ce un cas Dont nos prélats Ne parlent pas Car au fond ce n'est rien, Je le sens bien ; Car au fond ce n'est rien. La mère Michel Arrangement Xavier Hubaut 1. C'est la mère Michel Qui a montré son chat En criant par la fenêtre Qui donc me le prendra Et c'est le père Lustucru Qui lui a répondu J'arrive la mère Michel J'aime les chats poilus Sur l'air du tru lu lu lu Sur l'air du tru lu lu lu Sur l'air du tru déri déru Tru lu lu 2. Alors la mère Michel Lui a donné son chat En disant ce minet A mangé beaucoup de rats Mais la chaude luronne S'écria tout à coup Sortez, père Lustucru, Mon chat n'aime pas le mou Sur l'air du trou lou lou lou Sur l'air du trou lou lou lou Sur l'air du trou déri dérou Trou lou lou 3. Le père Lustucru Se retira furieux En disant j'ai un rat Pour les chats coléreux La mère Michel lui dit Avec ton rat pla-pla Il n'y a vraiment pas De quoi fouetter mon chat Sur l'air du tra la la la Sur l'air du tra la la la Sur l'air du tra déri déra Tra la la A la base,cette chanson est déjà coquine, car "perdre son chat"... ; dans cette version Guy Breton a rendu les choses plus explicites. La chanson est déjà à la mode en 1820 avec d'autres paroles, bien entendu. C'est la mère Michel Qui a perdu son chat Qui crie par la fenêtr', Qui c'est qui lui rendra ? Et l' compèr' Lustucru Qui lui a répondu "Madame la Mère Michel, Vot' chat n'est pas perdu !" Sur l'air du tra la la la la bis Sur l'air du tra déri déra Tra la la ! C'est la mère Michel Qui lui a demandé "Mon chat n'est pas perdu ! Vous l'avez donc trouvé ?" Et l' compèr' Lustucru Qui lui a répondu "Donnez un' récompense Il vous sera rendu ! " Sur l'air du tra la la la la bis Sur l'air du tra déri déra Tra la la ! Et la mère Michel Lui dit "C'est décidé, Rendez-le moi mon chat, Vous aurez un baiser." Le compèr' Lustucru Qui n'en a pas voulu Lui dit "Pour un lapin Votre chat est vendu !" Sur l'air du tra la la la la bis Sur l'air du tra déri déra Tra la la ! L'air est plus ancien et serait celui d'une chanson de marche en l'honneur de Catinat, l'un des meilleurs capitaines de Louis XIV, datée de 1693 ; la chanson, popularisée par le théâtre de marionnettes vers 1820, a été assortie d'un refrain Sur l'air du tralala bis Sur l'air du tradéridéra Et tralala "... L'air est noté au de la Clé du Caveau. D'après Le Livre des Chansons de France de Roland Sabatier et Romances sans paroles de Christian Hervé. Les mœurs 1. Mes chers amis respectons la décence, Ce mot tout seul vaut presque une chanson; Sans équivoque et surtout sans licence, Je vais parler de l'amant de Lison Le drôle un jour d'un ton fait pour séduire, Lui débitait de lubriques horreurs. Ce qu'il disait, je pourrais vous le dire; Mais je me tais par respect pour les mœurs. 2. Sachez que Lise est une fille honnête, Qui se choqua d'un pareil impromptu; Mais au vaurien ne vint-il pas en tête De pénétrer le fond de sa vertu ! Sein ferme et blanc ne saurait lui suffire; Déjà deux doigts sont en besogne ailleurs. Ce qu'ils y font, je pourrais vous le dire; Mais je me tais par respect pour les mœurs. 3. Au bord du lit sur le nez il la pousse, Et bravement l'attaque par le dos; Lise indignée en sentant qu'il la trousse, Sans doute alors se livrait aux sanglots; Dans ce cœur tendre aussitôt ce satyre Enfonce, enfonce un long sujet de pleurs. Ce que c'était, je pourrais vous le dire; Mais je me tais par respect pour les mœurs. 4. Long tems, encor, Lison, dans sa posture,, A tour de reins se débat vivement. On me dira que c'était par luxure; C'est par vertu, moi j'en fais le serment, Or, pour six mois, sa vertu sut réduire L'insolent même à pleurer ses erreurs. Ce qu'il gagna je pourrais vous le dire; Mais je me tais par respect pour les mœurs. Il s'agit d'un poème de Pierre-Jean de Béranger que l'on retrouve dans L'œuvre libertine des poètes du XIXe siècle ainsi que dans le Supplément aux œuvres complètes, tome 5 paru en 1834. La demoiselle 1. Que c'est bon d'être demoiselle Car le soir dans mon petit lit Quand l'étoile Vénus étincelle Quand doucement tombe la nuit 2. Je me fais sucer la friandise Je me fais caresser le gardon Je me fais empeser la chemise Je me fais picorer le bonbon 3. Je me fais frotter la péninsule Je me fais béliner le joyau Je me fais remplir le vestibule Je me fais ramoner l'abricot 4. Je me fais farcir la mottelette Je me fais couvrir le rigondonne Je me fais gonfler la mouflette Je me fais donner le picotin 5. Je me fais laminer l'écrevisse Je me fais fouailler le cœur fendu Je me fais tailler la pelisse Je me fais planter le mont velu 6. Je me fais briquer le casse-noisettes Je me fais mamourer le bibelot Je me fais sabrer la sucette Je me fais reluire le berlingot 7. Je me fais gauler la mignardise Je me fais rafraîchir le tison Je me fais grossir la cerise Je me fais nourrir le hérisson 8. Je me fais chevaucher la chosette Je me fais chatouiller le bijou Je me fais bricoler la cliquette Je me fais gâter le matou 9. Et vous me demanderez peut-être Ce que je fais le jour durant Oh! cela tient en peu de lettres Le jour, je baise, tout simplement. Après cette La demoiselle qui manie avec grâce tant de synonymes qui ont certainement enrichi votre vocabulaire, un aimable correspondant nous a présenté une version "soft", dont nous ignorons l'auteur, que nous reproduisons ci-après. 1. Qu'il bon d'être demoiselle Car le soir sur mon petit lit Quand l'étoile, Vénus étincelle Quand sur Paris tombe la nuit 2. Je m' fais doucement conter fleurette Je m' fais murmurer des mots doux Je m'amuse à jouer les coquettes Je m'amuse à rendre jaloux 3. J' me faire dire que l'on m'aime Je me faire jurer "amour toujours" Je me faire lire des poèmes Puis je fais baisser l'abat-jour 4. Je me faire faire dans l'oreille Des zigouzigous merveilleux Et ces caresses sans pareil. Ont des prolongements délicieux. 5. Je me fais retirer ma gourmette Je me fais baiser dans le cou Je me fais friper la collerette Je me fais caresser les genoux 6. Je m' fais chiffonner le corsage Ils en perdent un peu la raison Je m' laisse faire des tatouages Je m' fais friper les jupons 7. Je m' fais faire du bouche à bouche A en perdre la respiration Et lorsque nos lèvres se touchent J'en vois trente six constellations 8. Je m' fais retrousser mes dentelles Je me fais embrasser partout Mais j'interdis la bagatelle Je me fais tout faire sauf tout 9. Mais vous me demanderez peut-être Ce que je fais le jour durant Cela tient en peu de lettres Le jour, "je flirte", tout simplement...AuClair de la Lune - in a very simple arrangement for piano solo, perfect for beginners! Readable notation, large notes, easy fingering. Guitar chords, and lyrics have been added. Music reading is simple! ★ This song and video tutorial - for absolute beginners of all ages - are all you'll ever need to enjoy playing the piano! ★ The book included a note reading guide and an introduction to Que vous soyez un artiste, un pianiste ou un simple amateur de musique, vous savez que les chansons pour piano peuvent toucher une partie spéciale de notre âme. La musique pour piano crée une connexion profonde entre la musique et l’auditeur. Chaque petite note nous parle directement. Heureusement, le choix ne manque pas en matière de musique extraordinaire pour piano. Le piano est l’un des instruments les plus grands et les plus polyvalents qui existent et il a créé un art incroyable pendant des siècles. Quelles sont donc les meilleures chansons pour piano jamais écrites ? Aujourd’hui, nous vous présentons notre sélection. 1 Sonate au clair de lune – Ludwig Van Beethoven2 Canon en ré – Johann Pachelbel3 Für Elise – Ludwig Van Beethoven4 Concerto pour piano – Clara Schumann5 Rondo Alla Turca – Wolfgang Amadeus Mozart6 Clair de lune – Claude Debussy7 Minute Waltz – Frédéric Chopin8 Concerto pour piano n°2 en Do mineur – Sergei Rachmaninoff9 Trio avec piano – Rebecca Clarke10 Maple Leaf Rag – Scott Joplin11 Liebestraum n°3 – Franz Liszt12 Le Lac des cygnes – Piotr Tchaïkovski13 Le Clavier bien tempéré – Johann Sebastian Bach14 Concerto pour piano n°5 “Empereur” – Ludwig Van Beethoven15 Sonate pour piano en Si mineur – Franz Liszt16 Valse n°2 – Dmitri Chostakovitch17 Scènes d’enfance – Robert Schumann18 Un jour d’été – Joe Hisaishi19 Cristofori’s Dream – David Lanz 1 Sonate au clair de lune – Ludwig Van Beethoven La magnifique œuvre solo de Ludwig van Beethoven, la Sonate au clair de lune, est la plus célèbre de ses œuvres et est admirée notamment pour son premier mouvement doucement arpégé et mystérieux. Le compositeur Hector Berlioz a même décrit cette œuvre comme une “lamentation”. La pièce offre un premier mouvement rêveur, un deuxième mouvement plus vif et un dernier mouvement carrément tempétueux, avec un exercice technique pour le doigté épique. Dans l’ensemble, le style de la Sonate au clair de lune est un plaisir pour les oreilles, et ce depuis des siècles. 2 Canon en ré – Johann Pachelbel Le Canon est un morceau de musique caractérisé par l’emploi de voix indépendantes similaires qui se reproduisent l’une et l’autre avec un décalage dans le temps. Il s’agit techniquement d’un “canon accompagné” car il comporte d’autres mélodies qui créent une riche texture musicale, même lorsqu’il est joué en solo au piano. Le Canon de Johann Pachelbel est devenu populaire à la fin des années 1600, mais il a perdu sa popularité jusqu’à sa redécouverte dans les années 1960. La progression unique de huit mesures a été reprise sous de nombreuses formes par de multiples artistes de rock et de pop aujourd’hui. Cependant, sa forme originale est devenue la chanson la plus connue, notamment utilisée lors de mariages, et a été présentée dans de nombreux films populaires. 3 Für Elise – Ludwig Van Beethoven Für Elise de Ludwig van Beethoven est l’une des chansons pour piano les plus célèbres, connue pour sa composition courte, légère et son agréable mélodie lyrique. Elle est également devenue un morceau de répertoire standard pour les débutants voulant s’initier aux musiques classiques. C’est Ludwig Nohl, un chercheur sur Beethoven, qui a découvert cette partition. Elle n’a été publiée qu’en 1867, soit 40 ans après la mort de Beethoven. Nohl a trouvé la dédicace “Für Elise” sur l’autographe original, qui a disparu depuis. Il y a donc eu des spéculations sur l’identité de cette mystérieuse Elise. Certains ont affirmé qu’il s’agissait d’un ancien amour, tandis que d’autres soutenaient qu’il s’agissait d’une soprano à laquelle le morceau de musique était dédié. 4 Concerto pour piano – Clara Schumann Clara Wieck a commencé à composer le Concerto pour piano en La mineur à l’âge de treize ans. Elle a elle-même orchestré son œuvre avec l’aide de son futur mari, Robert Schumann. Elle l’acheva trois ans plus tard. Cette pièce musicale témoigne de son incroyable imagination et de son talent musical. 5 Rondo Alla Turca – Wolfgang Amadeus Mozart Le Rondo Alla Turca, également connu sous le nom de “Marche turque”, est le troisième mouvement de la Sonate pour piano n°11 de Mozart. Cependant, il est toujours entendu seul et considéré comme l’une des pièces pour piano les plus célèbres de Mozart. Ce morceau est spirituel, rapide et enjoué et est très connu pour être un morceau festif. 6 Clair de lune – Claude Debussy Il s’agit du troisième segment d’une composition pour piano en quatre mouvements de Claude Debussy. Il s’agit de l’une des premières compositions du compositeur, mais c’est la pièce la plus facilement reconnaissable parmi ses œuvres. La simplicité du morceau ne doit pas vous tromper car Debussy a mis 15 longues années pour créer ce troisième segment. 7 Minute Waltz – Frédéric Chopin Minute Waltz, également connue sous le nom de Valse du petit Chien ou Valse du chiot, est dédiée, par Frédéric Chopin, à la comtesse Delfina Potocka. C’est un morceau vif et d’humeur joyeuse. Ce morceau évoque des images d’un chien qui poursuit sa queue de manière virevoltante et sans fin. C’est un rappel célèbre et l’une des pièces pour piano les plus connues de Chopin. 8 Concerto pour piano n°2 en Do mineur – Sergei Rachmaninoff Sergei Rachmaninoff est l’un des plus grands pianistes de tous les temps. Il a composé le Concerto pour piano n°2 en Do mineur au début du XXe siècle. Cette pièce a fait de lui un compositeur d’élite, car elle est difficile à jouer, tout en étant belle et pleine d’émotions. 9 Trio avec piano – Rebecca Clarke Rebecca Clarke était une compositrice britannique du 20e siècle. Elle a été formée à Londres avant de vivre en Amérique pour le reste de sa vie. Elle est connue pour sa musique palpitante, puissante et expérimentale. Son œuvre Piano Trio est extraordinairement belle et d’une originalité frappante. Son œuvre reflète certaines des influences modernes de l’époque, notamment Bloch, Ravel et Debussy. On a même suggéré que cette musique reflétait la Première Guerre mondiale, avec sa violente dévastation et son espoir renouvelé. 10 Maple Leaf Rag – Scott Joplin L’une des chansons classiques pour piano les plus célèbres est le Maple Leaf Rag, l’une des premières œuvres de Scott Joplin. Il s’agit d’une des premières compositions de musique ragtime pour piano. Bien qu’elle soit considérée comme un précurseur de la musique de jazz, elle appartient toujours à la catégorie “musique classique”. Maple Leaf Rag, en La bémol majeur, est en fait le plus célèbre de tous les morceaux de ragtime. Il est soigneusement construit par Joplin et difficile à jouer. Il faut avoir une excellente coordination de la main gauche pour jouer ce morceau avec succès. Ce morceau a procuré à Joplin un revenu régulier pour le reste de sa vie. 11 Liebestraum n°3 – Franz Liszt Liebestraum, également connu sous le nom de “Rêves d’amour”, est un ensemble de trois pièces pour piano solo du compositeur Franz Liszt. Chacune des sections est reliée par une cadence rapide qui exige un haut niveau d’habileté technique. Cette pièce magique est tirée d’un poème de Ferdinand Freiligrath, qui a été mis en musique par Franz Liszt. 12 Le Lac des cygnes – Piotr Tchaïkovski Piotr Tchaïkovski est un célèbre compositeur russe connu pour ses grandes œuvres lyriques et son “opulence sensuelle”. Sa composition, Le Lac des cygnes, est l’un des ballets les plus populaires de tous les temps, malgré son échec initial à gagner en popularité. Ce ballet raconte l’histoire d’une princesse qui s’étant transformée en cygne à cause de la malédiction d’un sorcier malveillant. 13 Le Clavier bien tempéré – Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach était extrêmement novateur pour l’époque. Il s’agit d’un ensemble de 48 préludes et fugues qui ont été publiés en deux livres. Il s’agit de l’entreprise la plus importante pour un clavier solo à l’époque baroque. Elle a même ouvert la voie, pendant les cent années suivantes, à d’autres compositeurs écrivant pour des instruments à clavier. Le terme “bien tempéré” fait référence à l’application d’un système d’accordage qui fonctionne aussi bien dans toutes les tonalités, ce qui était une circonstance rare à l’époque de Bach. 14 Concerto pour piano n°5 “Empereur” – Ludwig Van Beethoven L’“Empereur” est le dernier grand concerto pour piano de Ludwig van Beethoven et il peut se targuer d’être le plus incroyable morceau de musique pour piano jamais écrit. Cette pièce a été dédiée au mécène, et élève de Beethoven, l’archiduc Rudolf. 15 Sonate pour piano en Si mineur – Franz Liszt La Sonate pour piano en Si mineur de Franz Liszt est une sonate pour piano solo. Il a achevé cette pièce en 1854. Après l’avoir terminée, il l’a jouée lors d’une réunion privée et a découvert qu’un autre compositeur et pianiste, Johannes Brahms, était présent. Il commença à jouer la pièce et, lorsqu’il arriva à la partie dont il était extrêmement fier, il trouva Johannes Brahms en train de roupiller. Son œuvre a également été attaquée par un critique musical qui déclara que toute personne la trouvant belle est irrécupérable. En raison de son accueil négatif initial et de sa difficulté technique, il a fallu un certain temps avant que la sonate ne devienne courante dans le répertoire de concert. Malgré cet événement malheureux, la sonate est devenue le joyau de l’œuvre de Liszt. 16 Valse n°2 – Dmitri Chostakovitch La Valse n°2 figure parmi les chansons pour piano les plus populaires et est l’œuvre la plus connue de Dmitri Chostakovitch. Cette pièce est le fruit de son style hybride. Elle combine diverses influences provenant de plusieurs époques. Ce morceau est très léger et romantique, ce qui lui donne sa profondeur. 17 Scènes d’enfance – Robert Schumann Les Kinderszenen de Robert Schumann, également connues sous le nom de Scènes de l’enfance, sont une collection à la fois agréable et déplaisante de treize pièces musicales couvrant des thèmes tels que les histoires pour s’endormir, les terreurs nocturnes, les jeux de poursuite et le sommeil. En 1840, Schumann les a décrites comme étant plus mélodiques et plus gaies que ses œuvres précédentes. Le morceau le plus connu est le mouvement n°7 du recueil. Il est même devenu la chanson thème d’ouverture et de clôture du film hollywoodien Song of Love en 1947. 18 Un jour d’été – Joe Hisaishi Un jour d’été de Joe Hisaishi est décrit comme un morceau en apesanteur et une pure lumière solaire. Hisaishi a travaillé sur presque tous les films de Hayao Miyazaki et a publié plus de 100 musiques de films au cours de sa carrière. La musique du film Spirited Away est une grande aventure sonore, dont la pièce maîtresse est ce morceau d’ouverture, Un jour d’été. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film sur l’amour, il capture parfaitement une histoire romantique douce-amère, même si elle comporte beaucoup d’aventures amusantes. 19 Cristofori’s Dream – David Lanz Pour compléter cette liste, Cristofori’s Dream est le 7ème album studio de David Lanz. Le titre est parfaitement choisi car ce morceau peut vous transporter dans vos rêves. Sa mélodie légère et inquiétante à la main droite ressemble à une boîte à musique de votre enfance, tandis que les parties plus fortes du morceau vous rappellent votre amour perdu. À propos de l'auteur Passionné de musique depuis que j'ai entendu mes premières notes de piano et webmaster à mes heures perdues. J'ai décidé de créer ce site pour vous apporter je l'espère des connaissances sur les instruments de musique et tester ceux que je trouve les plus intéressants pour un musicien.